LUSO-PHONIA |
Exposición colectiva en Poblenou
Conferencia de prensa
Luso-Phonia / Et sona Poblenou?
Hotel Amister
Av. Roma, 93-95 Barcelona (España)
Tel. (+34) 93 363 34 68
Contacto press (España):
Sergi Botella
e-mail: rqmzr@votox.net
móbil: +34 607 32 80 93
Contacto press (Portugal):
Marisa Cardoso
e-mail: cardoso.marisa@gmail.com
móbil: +351 964591711
LUSO-PHONIA Exposición colectiva
Cuando:Del 7 de noviembre al 5 de diciembre 2008 (Inauguración el 7 de noviembre a las 20h00)
Donde: Platò Hangar e Espai NIU
La colaboración anual entre Can Felipa y Hangar este año sigue con una muestra de arte que
reúne piezas e instalaciones de artistas lusófonos, artistas locales e internacionales.
La improvisación, la aleatoriedad, la deriva, el elogio del subjetivo, el error, son operaciones
evocadas por estos artistas. Fueran también estos los procesos asociados a las vanguardias de la
música negra. En Luso-Phonia, una mirada sobre esta secret black technology se permite
transgredir la frontera entre metáfora y literalidad para demostrar una vía de renovación sobre los
procesos (artísticos o no-artísticos) que privilegian el individualismo y la afirmación del autor.
Luso-Phonia es también una apuesta en diálogo con la escala de barrio: propone un recorrido
entre varios locales de Poblenou, relacionase con otras actividades del barrio, a la vez que
interviene en un espacio expositivo no-convencional potenciado por su patrimonio industrial en
pleno proceso de renovación.
Luso-Phonia resulta de una colaboración entre Hangar, Centro Cívico Can Felipa, Espai NIU, la
asociación cultural portuguesa Procur.arte y la Fundación Phonos.
LUSO-PHONIA |
Exposición colectiva en Poblenou
Artistas invitados
Xavi Manzanares (España), Julie Faubert (Canadá), Root.ps (Singapur), Bruno Vianna (Brasil),
Tiago Borges (Angola), Priscila Fernandes (Portugal) y Ivan Franco (Portugal), Jelena Vico
(España).
Outro trabalho de Julie Faubert
Xavi Manzanares, Root.ps y Julie Faubert son artistas de Hangar que trabajan la posibilidad de
recontextualización geo-sonora de una pieza iniciada en Portugal durante el verano; Tiago
Borges interviene directamente in-situs, mientras que Bruno Vianna ha trabajado en una
propuesta desde el Rio de Janeiro especialmente para esta exposición. Priscila Fernandes
plantea varias formas de representación de una composición bio-sonora. Ivan Franco propone
una performance musical con base en un mapa de gestos y Jelena Vico diseña situaciones de
ambigüedad entre espacio público y privado.
Espacios
Dos espacios diferentes acogen la exposición Luso-Phonia: el Platò Hangar es una nave industrial
desmantelada que será totalmente reconvertida después del periodo de la exposición. El Espai
Niu es una galería/bar de Poblenou que colabora integrando en su programación instalaciones
sonoras y una performance musical. La solución de no concentración de las obras permite
introducir una dinámica adicional al hacer participante el público y el barrio en la experiencia de la
exposición.
www.hangar.org
www.luso-phonia.org
Tres artistas de Hangar, en mini residencia de algunos días en Tavira, Portugal, desarrollan una
obra geo-espacial que implica el patrimonio humano, arquitectónico y ambiental de la ciudad. La
intención es aceptar la posibilidad de una recontextualización de Tavira en el barrio de Poblenou
en Barcelona, a través del desplazamiento espacio-temporal de la captación/performance sonora
y que toda la experiencia sea retransmitida en streaming vía Internet.
a kind of booh Instalación
Tiago Borges
2008
Platò Hangar
Tiago Borges propone un “bug”, un virus que irrumpe en el espacio expositivo. Las restricciones
de tiempo, de presupuesto y la distancia geográfica entre el artista y el espacio de intervención
son utilizados como dispositivos para un caos que se manifiesta en forma de parafernalia sonora y
visual: un improvisado “punk”.
wwwpanda-man.info
www.myspace.com/tigochi
www.myspace.com/estrident
http://youtube.com/tigochi
Sonidos y acciones Dos instalaciones sonoras
Bruno Vianna
2008
Platò Hangar
Un tubo de 15 cm de espesura y 1,20 m de largo está parcialmente rellenado con un liquido
viscoso. Al centro del tubo está conectado unos auriculares. Se propone que el oyente utilice los
auriculares sujetando el tubo y buscando equilibrarlo. La tarea está dificultada por la inercia y la
viscosidad del líquido. Al perder el equilibrio, se escuchan los sonidos de un intenso tiroteo
grabado en la entrada de una favela de Rio de Janeiro. La captación y la escucha de estos
sonidos son estereofónicas, facilitando la inmersión del oyente en un ambiente virtual y
desplazando el individuo hacia una situación de crisis urbana.
Una hamaca está tendida cruzando el espacio. En cada extremo de la hamaca hay unos
auriculares, sugiriendo que la red de dormir sea utilizada por dos personas. Al acostarse con los
auriculares puestos, el visitante escucha sonidos intensos en un cotidiano de la favela: un violento
baile funk, sonidos de construcción (sierras, martillos, taladros etc.), fuegos artificiales. Un sensor
de movimiento detecta el balancear de la red. Al balancear, el oyente entiende que puede
controlar el volumen del sonido. Para obtener el silencio, el deberá encontrar una intensidad
exacta para el movimiento. Para interaccionar con la instalación en dupla, los visitantes deberán
colaborar para encontrar el ritmo en dupla. La instalación habla del crecimiento urbano
desordenado y de la culturas de los morros, transformando un ambiente de descanso familiar para
los habitantes de los guetos cariocas en una herramienta de reflexión y acción.
www.portacurtas.com.br
www.youtube.com/watch?v=e4zXQ3VIRVo
www.cafuneofilme.com.br
Reciclador de ruido Intervención sonora en el espacio público
Jelena Vico
Espacio Niu
PROYECTO BECADO POR FUNDACIÓN PHONOS 2007
Con el ruido de tráfico presente en las calles podemos redecorar el espacio sonoro del entorno
urbano. Este sonido tan molesto y cacofónico, puede ser reciclado, tratado y definitivamente
mejorado. Reciclador del ruido trata al ruido como el principal material constructivo en su
composición, y procesándolo en tiempo real ofrece una variedad de atmósferas y paisajes sonoros
más agradables, musicales y quizás humanos….
www.iua.upf.es/~jvico/poemic/
Map #3 Performance musical
Ivan Franco
2008
Espacio Niu 27 de noviembre a las 21:00h
Una instalación musical, una performance con instrumentos hechos a medida.
Ivan Franco trabaja en el área de diseño interactivo desde hace diez años. Su pasión por la
música le ha llevado a desarrollar nuevos interfaces para la performance musical. Creando sus
propios instrumentos electrónicos. Cursó un Master en la Universitat Pompeu Fabra, donde
trabajó con Sergi Jordà y Xavier Serra. A lo largo de los años ha colaborado con varios artistas
como Pedro Carneiro, Bert Bongers, Zíngaro, o Rui Horta, ha presentado performances para el
CCCB, Metrónom, Art Futura, y STEIM. Es también director de I+D de Ydreams una creativa
empresa tecnológica portuguesa.
http://ivanfranco.wordpress.com
Drosophila Melanogaster for Piano
Video & audio instalación
2006
Map of Genetic Chords #1
2008
Priscila Fernandes as Ana Garcini
Performance sonora a cargo de Olga Miracle
Plató Hangar, el 7 de noviembre 20:00
Después de desarrollar una fórmula matemática para traducir cada palabra genética en una nota
musical, los sistemas de traducción son aplicados a una secuencia de ADN de una mosca de la
fruta. Científicamente conocida como “Drosophila Melanogaster”, éste es el insecto más utilizado
en experiencias genéticas y es uno de los organismos más importantes en términos Biológicos.
Como resultado de esta traducción de ADN a música, la artista elabora varias partituras musicales
que son adaptadas para piano, orquesta y cantante de ópera. Su interés por la música genética
surge de la posibilidad de extraer sonidos de todo lo que nos rodea, incluidos los propios.
“AT=112=do #=rojo; GGC=443=sol=azul oscuro” es un ejemplo de una frase derivada del código
genético de una mosca de la fruta
http://www.recirca.com/articles/2008/images/priscilafernandes/Translation-of-aDrosophila-.jpg
Traduçäo de uma drosophila melanogaster
www.priscilafernandeshome.blogspot.com
www.priscilafernandeshome.blogspot.com
Talleres de sonido
Cuando: De septiembre a diciembre 2008
Donde: Hangar
Un ciclo de cuatro talleres abarca tanto aspectos concretos de la creación sonora como diferentes
relaciones que forman con el pensamiento y el arte en general. Estos talleres están enfocados a
cubrir aspectos de la formación artística a través de la experimentación técnica y la exploración de
procesos de creación. En este caso, el énfasis está en la desvinculación del contenido en relación
a la herramienta utilizada, dando libertad a los asistentes para que trabajen con el medio en el que
se sientan más cómodos.
#1Taller de Improvisación libre, con Alfredo Costa Monteiro
HANGAR, 26, 27 y 28 de septiembre del 2008.
#2 Taller de Introducción a la síntesis sonora con ordenador, con Eduard Nylon
HANGAR, 24, 25 y 26 de octubre del 2008
#3 Taller Composicional sonido y espacio, con Paulo Raposo
HANGAR, 14, 15 y 16 de noviembre del 2008
#4 Taller de Arte generativo, con Roc Jiménez
HANGAR, 19, 20 y 21 de diciembre del 2008
Una colaboración con la L’ull cec
http://lullcec.org
Instalación audiovisual
Cuando: Jueves 27 de noviembre a las 20:00h
Donde: Espai NIU
STILL/SILENT
Antonis Anissegos: Piano y Cémbalo
STILL/SILENT
Erika Matsunami: live electronics and video
Erika Matsunami y Antonis Anissegos presentan una instalación audiovisual donde la imagen y la
música son protagonistas. Actuaciones en Glogauer, Vivaldisaal o el HKW de Berlín este mismo
año ya han podido descubrir Still/Silent. Erika Matsunami llega de la mano de Can Serrat centro
internacional de arte en el Bruc
www.enstase.com (Antonis Anissegos)
www.art-identity.de (Erika Matsunami)
Presentación live audio
Cuando: Viernes 21 de noviembre a las 20:00h
Donde: Espai La Fundició
Live audio >>HackTheDj! >>
Xavi Manzanares
Sesión de live audio con utilización de herramientas digitales diseñadas con software libre.
HackTheDJ es una herramienta programada con el lenguaje de programación visual pure-data,
diseñada para las performances audio a tiempo real… Irás tejiendo secuencias rítmicas de
diferente duración que las podrás articular con patrones cíclicos cercados o bien otros cíclicos +
poco convencionales. Estos ciclos los podrás alternar entre ciclos percusivos, o ciclos de flujo
http://hackthedj.wordpress.com
Improvisaciones a dúo
Cuando: 13 de Noviembre del 2008 20:00h
Donde: Espai UBU
Alfredo Costa Monteiro + Paulo Raposo
Talleres de sonido – Detalhes
Taller l’ull cec #1: IMPROVISACIÓN LIBRE con Alfredo Costa Monteiro
HANGAR, 26, 27 y 28 de septiembre del 2008.
Viernes 16h-22h – Sábado 15h-21h – Domingo 15h-21h
Enviar propuesta de participación a: activitats@hangar.org
Inscripción: 20€
A partir de las obras de piano del compositor norteamericano John Cage, compuestas en los años
30, los instrumentos musicales empiezan a adquirir un nuevo estatus dentro de las músicas de
vanguardia. El enfoque musical empieza a alejarse de los parámetros de la composición clásica y
contemporánea en dirección a nuevos terrenos, donde el sonido existe por si mismo, liberado de
conceptos como la jerarquía, el poder y la autoridad. De esta manera, en los años 60, nace la
improvisación libre, heredera del free jazz y de la música contemporánea. Los instrumentos
empiezan a prepararse y a ampliarse para poder evacuar su propia tradición y encontrar nuevos
horizontes sonoros. Del mismo modo, se posibilita hacer música a través de objetos. Hoy la
improvisación libre todavía se ha hecho más abstracta debido a la incorporación de nuevos
medios tecnológicos y nuevas técnicas de preparación acústicas y amplificadas.
El propósito de este taller es iniciar a los participantes a algunas de estas técnicas, bien sea a
través de un instrumento musical, o bien a través de objetos.
Se trabajarán conceptos propios del sonido como la textura, la dinámica, el timbre y la
permanencia y se tratarán de crear ciertas estructuras y maneras de hacer relaciones con la
escucha, el intercambio y la toma de decisiones. Los participantes, de los cuales no se requerirán
conocimientos musicales, habrán de llevar sus propios instrumentos, objetos, electrónica casera,
grabaciones, magnetófonos, minidiscs o cualquier otra fuente de producción sonora que deseen
explorar. El taller se realizará en tres partes. Una de aproximación a la fuente sonora de cada
participante donde se inducirá al asistente a la reflexión y el posterior descubrimiento de nuevas
formas de expresión con el objeto. Una segunda fase de desarrollo de estas nuevas formas de
expresión y posibles extensiones del objeto y una fase final de inmersión en el aprendizaje. El
taller concluirá con una presentación pública a modo de performance colectiva.
Alfredo Costa Monteiro será el instructor de este seminario.
Portugués y residente en Barcelona desde que acabó sus estudios de escultura y multimedia en la
escuela de Bellas Artes de París, este artista trabaja activamente en el campo de las artes
plásticas, la poesía sonora y visual, la improvisación libre y la música electroacústica. Residente
en Batofar (París 1999), en Astérides (Marsella, 2000) y en Hangar (2001-2003) su obra ha sido
exhibida en Barcelona en numerosas exposiciones en los últimos 10 años y ha participado en
festivales como París cherche Barcelone (París), Batofar (París), Gràcia Territorio Sonoro
(Barcelona), 3º Ciclo de Música Contemporánea (Oporto), Noches de Música (Barcelona), Relay
al Museo Nacional Reina Sofia, etc.
Alfredo Costa Monteiro
Desde 1998 es miembro de 22a, un colectivo independiente de arte contemporáneo y desde 2001forma parte de IBA Colectivo de Improvisación. También es miembro de las formaciones Cremaster, I Treni Inerti, Neumática y Mut. En el campo de la poesía sonora colabora de formahabitual con el poeta francés Léos Ator.
Entre otros artistas ha colaborado con Peter Kowald, David Chiesa, Isabelle Duthoit, Rhodri Davis,
Mark Wastell, Taku Unami, Manuel Mota, Margarida Garcia, Martine Altenburger, Matt Davis,
Burkhard Beins, Giuseppe Ielasi, Masahiko Okura, Phil Durrant, Wade Matthews y Masafumi
Ezaki.
Taller l’ull cec #2: INTRODUCCION A LA SÍNTESIS SONORA CON ORDENADOR con Eduard
Aylon
HANGAR, 24, 25 y 26 de octubre del 2008
Viernes 16h-22h – Sábado 15h-21h – Domingo 15h-21h
Enviar propuesta de participación a: activitats@hangar.org
Inscripción: 20€
Durante más de cuarenta años, la producción sonora sin la presencia de una fuente acústica y la
transformación de señales acústicas han sido unos de los tópicos más activos en el campo de la
música electrónica y electroacústica.
Desde que en 1957 Max Matthews diseñara el primer lenguaje de programación capaz de generar
sonido y se empezaran a asentar las bases de la síntesis digital, otros muchos lenguajes, técnicas
y algoritmos de tratamiento digital han proliferado hasta hoy.
En los últimos tiempos, la evolución de la tecnología ha propiciado que la síntesis sonora y los
efectos digitales sean utilizados por un gran número de individuos involucrados en la generación,
grabación, producción, diseño y emisión de señales sonoras y musicales.
El taller se dividirá en tres sesiones y cada una consistirá de una parte teórica complementada por
una parte práctica. La primera fase consistirá en una introducción a los elementos fundamentales
del audio digital, el muestreo y los elementos básicos del tratamiento del sonido. En una segunda
fase se cobrarán aspectos propios de síntesis digital y se diseñarán instrumentos que
implementen síntesis aditiva, síntesis substractiva, síntesis de frecuencia modulada, muestreo,
síntesis con wavetables, síntesis granular, análisis y síntesis espectral y síntesis con modelos
físicos, así como efectos digitales tales como phasing, flanging, chorus, retardos, distorsiones y
reverberaciones. La última fase abordará la comunicación y la interacción con los instrumentos
diseñados. Desde la comunicación externa a través de sensores y controladores externos (HDI),
hasta al diseño de interfaces gráficas que permitan controlar los instrumentos diseñados. El
seminario concluirá con una exposición pública.
Aun cuando no será un requerimiento para los participantes, el lenguaje vehicular del taller será
Chuck, un lenguaje ideado para la programación sonora en tiempo real y una herramienta de libre
acceso y código abierto.
Este taller será instruido por Eduard Aylon
Profesor de tratamiento digital del sonido de la Escuela Superior de Diseño de Sabadell, docente del Master de Artes Digitales y Diseño Interactivo y cabeza de la unidad de audio de la misma institución. Actual miembro de l’ull cec, amigos de l’inaudito. Eduard Aylon ha cursado los estudios de Ingeniería Superior Industrial en Escuela Politécnica de Cataluña, está graduado en diseño de
sonido y programación de audio por la Hogeschool voor de Kunsten d’Utrecht y ha realizado el
Master de Artes Digitales en la Universidad Abierta del Reino Unido. También ha trabajado como
investigador dentro del campo de la semántica de audio en el Grupo de Tecnología Musical
asociado al Instituto Universitario del Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra.
Semisferi, por Alfredo Costa Monteiro et al., Esquilo Records
Taller l’ull cec #3: TALLER COMPOSICIONAL SONIDO Y ESPACIO con Paulo Raposo
HANGAR, 14, 15 y 16 de noviembre del 2008
Viernes 16h-22h – Sábado 15h-21h – Domingo 15h-21h
Inscripciones: 20€
Enviar propuesta de participación a: activitats@hangar.org
Últimamente el interés que se ha despertado alrededor del arte sonoro y las intervenciones en
espacios concretos (pasear y escuchar, intervenciones arquitectónicas, instalaciones, etc.) ha
redefinido nuestra relación con los espacios públicos.
El taller abordará el concepto de actividad artística en una localización específica todo integrando
las prácticas contemporáneas de grabación de sonido que cubren áreas como la performance, las
grabaciones de campo, la improvisación y documentación.
Entendiendo el emplazamiento como foco principal, el artista, como actor e instigador, tendrá que
utilizar el sonido como medio para investigar las calidades del espacio que lo rodea y qué papel
juega en este.
El propósito de este taller parte del estudio de varias localizaciones de la ciudad por tal de
investigar su actividad sonora y analizar su interés acústico. Estas actividades se grabarán y
filmarán con el fin de documentar cada intervención. En la búsqueda por la unicidad y la
particularidad de cada emplazamiento, los participantes habrán de re-descubrir espacios
cotidianos de la ciudad como por ejemplo fábricas, edificios abandonados, parques, patios, etc. y
capturar el momento. Se trabajará la posterior elaboración y transformación de los sonidos
capturados, así como la composición y la espacialización y se concluirá con una demostración
pública en forma de performance colectiva, presentando a una audiencia los resultados de la
investigación del grupo.
El taller será impartido por Paulo Raposo
Un artista de los media, compositor, curador y productor de radio residente en Lisboa, Portugal.
Tras analizar sus estudios de filosofía y cine en Lisboa, ha trabajado en el campo de la electrónica en directo y el sonido por ordenador, actuando, grabando y exponiendo su trabajo en Francia, Alemania, Reino Unido, España, Italia, Países Bajos, Balcanes y Estados Unidos. Su obra abarca varias investigaciones sonoras incluyente espacios públicos, grabaciones de campo, entornos audiovisuales, piezas electroacústicas e interactivas que exploran la interrelación y el desplazamiento entre el proceso digital y los espacios arquitectónicos, utilizando el ordenador y su propio software por crear sonidos delicados y abstractos. Raposo ha actuado y colaborado con numerosos artistas que incluyen Janek Schaefer, Jason Kahn, Stephan Mathieu, Kaffe Mathews, Marc Behrens, John Grzinich, Zbigniew Karkowski,
eRikm, Andrés Gonçalves, Carlos Santos, Carlos Zíngaro, Cristopher Murphy, Koji Asano y Sara
Kolster entre otros.
Paulo Raposo
También organiza numerosos acontecimientos, y desde 2001, es programador de Sirr -un sello
discográfico que promueve el arte sonoro contemporáneo innovador y arriesgado.
Taller l’ull cec #4: TALLER DE ARTE GENERATIVO con Roc Jiménez
HANGAR, 19, 20 y 21 de diciembre del 2008
Viernes 16h-22h – Sábado 15h-21h – Domingo 15h-21h
Aleatoriedad, caos,… lo primero que se acostumbra a entender en cuanto a estos términos en un
contexto artístico son ideas como ausencia de coordinación, confusión, sin sentido…
Hace falta aclarar, pues, estos términos y su potencial aplicación a la creatividad artística.
La metodología generativa quizás descrita como la aplicación de principios de acción y reglas que
ponen en movimiento la generación de un nuevo e impredecible contenido artístico a partir de
elementos pensados para funcionar como símbolos, con la intención de excluir y/o sustituir la
voluntad del individuo y las decisiones estéticas del artista.
El taller introducirá los participantes a las técnicas generativas, como un análisis histórico de las
primeras obras de creación artística, así como ejemplos que encontramos en la propia naturaleza,
hasta entrar en teorías de sistemas complejos, teorías de la información, redes, teorías de la
evolución, etc. Se tratarán temas de autonomía versus inteligencia artificial o la ausencia de ésta y
se explorarán lenguajes y entornos computacionales para la aplicación de las técnicas expuestas.
Roc Jiménez de Cisneros será el artista encargado de conducir este taller.
El trabajo de este músico barcelonés se enmarca en la tradición de la composición algorítmica.
Sus obras se han editado en discográficas de renombre internacional como Mego, Scarcelight,
Lucky Kitchen, Diskono, Antifrost o Falso.ch. También es parte del proyecto EVOL, una célula
colectiva de música por ordenador formada el 1996 en Barcelona. Dentro de este proyecto ha
colaborado con artistas como Jakob Draminsky H, Joe Gilmore, Jim Brouwer, Ana María Ramos,
Andrew Davies y Joel Ongthorne.
Ficha técnica
Luso-Phonia / Te suena Poblenou?
Organización/Producción
Hangar – Centro de Producción Artística
C.C. Can Felipa
Procur.arte
Niu
Dirección artística
Pedro Soler (Te suena Poblenou?)
Catarina Simão (Luso-Phonia)
Coordinación del proyecto
Sergi Botella
Responsable de comunicación
Pedro Bacelar / Ruben Cardoso/ Marco Noris
Asesoría de prensa
Marisa Cardoso (Lisboa)
Sergi Botella (Barcelona)
Fotografía
Giuseppe de Mattia
Ignacio Somovilla
Espacios participantes
Hangar, Galeria UBU, La Fundició, Espai Niu
Otros colaboradores
Hotel Almister
PHONOS
Arttransporder
L’ull cec
Nokia
Marañon
LUSO-PHONIA |
Exposición colectiva en Poblenou
Contactos
Hangar
Sergi Botella
rqmzr@votox.net
Telf.: +34 607 32 80 93
Procur.arte
Catarina Simão
catarina.simao@procurarte.org
Telf.: +34 678 200 289 / +351 966 489 828
Contacto prensa:
Sergi Botella (España)
rqmzr@votox.net
Telf.: +34 607 32 80 93
Marisa Cardoso (Portugal)
marisa.cardoso@procurarte.org
Telf.: +351 964 591 711
Páginas web del proyecto:
www.hangar.org
www.luso-phonia.org
Luso-Phonia/Te suena Poblenou? es una iniciativa conjunta de Hangar, C.C. Can Felipa, del
espai Niu y de la asociación portuguesa Procur.arte. Se realiza de septiembre a diciembre
de 2008 en el barrio de Poblenou, en Barcelona.
El evento cuenta con el patrocinio de entidades públicas y privadas de Cataluña y Portugal:
Generalitat de Catalunya, Institut de Cultura de Barcelona, Instituto Ramón Llull, Ministério
da Cultura (Portugal), Instituto Camões, Direcção Geral das Artes, Fundação Calouste
Gulbenkian y la Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento.
Este proyecto fue incluido en la agenda del Barcelona Dialèg Intercultural y en la Mostra
Portuguesa en España (Embajada Portuguesa de Madrid)
Centro Cívico de Can Felipa, Poblenou, Barcelona
